尹存墨钢琴大师课、李佳明钢琴独奏音乐会圆满落幕

4月9日15:00，尹存墨钢琴大师课于浙江师范大学19幢301教室拉开帷幕，浙江师范大学艺术学院部分钢琴系专业教师参加此次大师课。尹存墨，著名钢琴演奏家，浙江师范大学艺术学院特聘教授，贝希斯坦签约艺术家，芝加哥青年艺术家协会特邀艺术家，德国汉诺威音乐戏剧媒体学院钢琴教师。尹老师曾在2019年夺得世界著名的波恩贝多芬国际钢琴比赛冠军，2021年夺得鲁宾斯坦国际钢琴比赛大奖，打破了国人近40年未获此奖的记录，以其卓越的音乐才华和精湛的演奏技巧赢得了广泛赞誉。

第一位学生演奏的是贝多芬的《钢琴奏鸣曲op10 no3》第二、三乐章。该作品是贝多芬早期奏鸣曲中的杰作，第二和第三乐章在情绪和结构上形成鲜明对比，展现了贝多芬对音乐戏剧性和抒情性的深刻探索。尹老师从作品风格把握、情绪层次表达、细节技术处理等方面提出意见，使在场的同学们受益匪浅。

第二位同学演奏了斯卡拉蒂的《钢琴奏鸣曲k.377（L.263）》和《钢琴奏鸣曲k.380》。在分析时，尹老师首先对比了巴洛克时期作曲家的风格，并指出了斯卡拉蒂作品演奏的自由性。其次，他对演奏时的踏板力度与音乐性提出了建议。在技术问题与改进方法上，他也进行了详细的指导。尹老师的现场示范与讲解相得益彰，使学生能够更充分地理解要点。

接下来的学生弹奏了圣桑的《骷髅之舞》，此曲需始终把握“死亡之舞”的奇幻特质，体现舞蹈般的轻盈感。因此，尹老师强调，在克服节奏速度、段落对比、踏板使用等技术难点的同时，更要注重音乐的表现性和艺术性，通过合理的技巧运用和放松的状态，展现作品的舞蹈性和幽默特质。

第四位学生演奏的是拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲Op.36》的第一乐章。除了触键与连奏、节奏弹性、音色层次的处理外，尹老师还讲道：“理想的演奏是让人察觉不到技术难度，只听到音乐的生命力。”他建议，练习时可以先慢速构建画面，再逐步加速，在乐句衔接处设置“心理逗号”，并通过录音自检。

在尹老师的悉心指导下，同学们不仅掌握了科学高效的练习方法，更深刻领悟到每部作品背后独特的情感内核与艺术处理精髓。这些多方面的启迪，必将助力他们在未来的音乐之路上绽放更耀眼的光芒，奏响更动人的乐章。

4月9日19:30，李佳明钢琴独奏音乐会于浙江师范大学19幢301教室拉开帷幕。

李佳明，中国新生代钢琴家新锐，旅德青年钢琴家，旅德期间同时跟随著名钢琴家、波恩贝多芬比赛冠军、鲁宾斯坦国际比赛大奖得主尹存墨学习；并长期得到意大利钢琴大师Vincenzo Balzani指导。他以细腻的音乐表现力和扎实的技巧见长，尤其擅长德奥古典与浪漫派作品，对贝多芬、舒伯特等作曲家的诠释兼具严谨结构与诗意表达，多次在国内重要音乐赛事中崭露头角，其演奏以纯净音色与真挚情感著称。

音乐会首先以中国作曲家叶小纲的钢琴独奏曲《纳木错》开场。作品丰富的音响层次与色彩斑斓的和声将听众们的身心带向宁静、纯净而神秘的高原湖泊，去感受自然与心灵的深度对话。这不仅是一幅音响画卷，也是一段通向内在平和的旅程。

紧接而来的舒伯特《流浪者幻想曲》骤然转变了气氛，以激昂的旋律开场，旋即又转入沉思。这首作品是舒伯特为钢琴所写的最具戏剧性和挑战性的作品之一，展现出了一种不断寻求、永不安定的流浪精神。李佳明的演奏在激昂、忧郁、戏谑、狂喜等多种情绪间快速切换，生动刻画出“流浪者”的复杂心理。

下半场，李佳明为我们带来了本次音乐会的最后一曲：李斯特的《b小调奏鸣曲》。此曲的音乐主题彼此交织、不断变形，展现了李斯特极具创新性的构思。他的演奏时而平静时而热烈，朦胧感与极致的张力交相呼应，如同一场充满激情、挣扎、沉思与超越的灵魂旅程，使听众们沉浸于震撼与感动中久久不能平息。